Guy Kawasaki à Challenge Your Word – par Benoit Descary

Amateur de hockey, Kawasaki s’est montré enthousiaste pendant plus d’une heure et demie, et ce malgré un horaire chargé (il arrivait de Rio de Janerio) et un apparent début de rhume (gracieuseté de l’écart de température entre Rio et Montréal, j’imagine). Charismatique, l’ancien évangéliste d’Apple a expliqué sa vision d’une entreprise à succès et a répondu aux questions de la salle avec générosité.

Si la conférence a été riche en conseils judicieux pour l’entrepreneur en devenir, il me semble cependant que les thématiques de développement durable ont été peu exploitées. Je pense qu’une personne visionnaire, et qui jouit d’un statut privilégié au sein de la communauté entrepreneuriale, devrait envisager de joindre à son discours des pensées inspirantes liées aux aspects sociaux et écologiques de l’entreprise. Cela me semble un devoir de base quand on a une telle expertise et une telle notoriété! Or, cette question n’est venue sur le tapis que pendant la période de questions. À quand une diapo ou deux sur cet aspect directement dans le fil de la conférence?

Malgré cela, la conférence s’est avérée pertinente, notamment en ce qui a trait au défi que représente le démarrage d’entreprise. À ce sujet, je retiens principalement trois éléments. Le premier consiste à développer un objet ou un service que nous souhaiterions utiliser, nous. Trop souvent, les entrepreneurs cherchent à identifier un manque dans l’offre actuelle, sauf que cela les limite justement à l’offre actuelle au lieu de les pousser à l’innovation. Deuxièmement, il encourage tout entrepreneur à utiliser Twitter. Nous avons souvent parlé de Twitter sur ce blogue et Guy Kawasaki partage notre enthousiasme : selon lui, Twitter est «the most powerful marketing tool». Bien qu’il ait avoué avoir mis du temps avant de comprendre Twitter, cet outil est maintenant un incontournable pour tout entrepreneur qui souhaite publiciser son idée. Troisièmement, il faut se trouver une niche. Les blogueurs à succès ont compris le potentiel de la niche depuis longtemps, la même logique s’applique aux entreprises.

J’ajouterais que comme pour les blogues, il faut de la ténacité et de la passion pour se démarquer! D’ailleurs, le blogue est une forme d’entreprise, au sens large du moins, non?

De manière très inspirante, Kawasaki pose qu’un entrepreneur devrait voir son rôle comme un levier pour rendre le monde plus viable, plus humain, plus respectueux de l’environnement au lieu de simplement viser à vendre. Sa façon de voir l’entrepreneuriat en est donc une ancrée dans le monde, soucieuse de contribuer à améliorer la qualité de vie des gens.

Pour ceux qui aiment les détails biographiques, Kawasaki a un parcours fort intéressant. Né à Hawaii, il a mené des études de psychologie à l’Université Standford avant d’entreprendre un MBA à UCLA. Il a entre autre travaillé chez Apple dans les années 80, avant d’y retourné en 1995 dans la foulée de la «renaissance» de l’entreprise. C’est à lui que l’on doit entre autre le concept «d’évangéliste» dans le milieu des technologies informatiques. Il est maintenant à la tête de Garage Technology Ventures.

Personnellement, je crois que la sensibilité de Kawasaki à la psyché humaine, doublée d’un sens inouï de la vente et du marketing sont au coeur de sa capacité à cerner de manière intelligente etsensible le potentiel d’affaires d’un projet d’entreprise ou d’un nouveau produit.

En attendant de vous partager mes commentaires suite à sa conférence, je vous laisse sur ce court vidéo…

Je profite de ce billet pour partager quelques unes de mes impressions personnelles. N’ayant assisté qu’au quart de l’événement (comme il y a toujours quatre conférences données simultanément, j’ai eu accès à une fraction des présentations offertes!), ces observations sont forcément partielles. J’invite d’ailleurs ceux qui ont assisté à PodCamp (ou pas!) à partager leurs visions des choses dans les commentaires.

D’abord, parmi les habituels how to et autres témoignages quant à une bonne pratique des médias sociaux, il m’a semblé qu’un courant plus humain traversait la programmation. Des conférenciers ont ainsi exposé comment les médias sociaux pouvaient avoir un impact positif sur le monde, comment nos activités de blogueurs ou de podcasters peuvent contribuer à améliorer la vie des autres.

Dans cette veine rafraîchissante, Daniele Rossi (↑) a présenté son expérience de podcaster afin de montrer comment on peut rejoindre une audience spécifique. Mais au-delà des trucs marketing, Daniele nous a partagé son expérience personnelle : bègue lui-même, il a lancé un podcast, Stuttering Is Cool, qui a aidé des personnes aux prises avec le bégaiement à assumer leur manière de parler, en plus d’offrir un espace où ces personnes peuvent partager leurs problèmes et développer des trucs. Son intervention, d’une touchante sincérité et ponctuée de ses dessins (il est illustrateur) a porté un vent de fraîcheur et de positivisme sur mon expérience du PodCamp.

Je pense aussi à Allan Isfan avec son projet Zoogeez où les enfants pourraient s’échanger des dessins, comptines et autres éléments de leur quotidien. En se basant sur le principe d’empathie et sur l’observation de ses trois fillettes, Allan propose que le développement d’un outil de réseautage social adapté aux besoins spécifiques des enfants leur permettrait de développer un sens du «nous», un sens de la planète. En tissant des liens avec les enfants ailleurs dans le monde, les enfants développeraient des amitiés et une ouverture d’esprit par rapport aux contextes de vie ailleurs sur le globe. Poussé par une réelle motivation de donner vie à ce projet, Allan a partagé ses pistes de réflexions, ses désirs et ses questionnements. Cela a donné lieu à une discussion fort intéressante où plusieurs enseignants ont pris la parole.

Finalement, dans une veine moins joyeuse mais tout aussi pertinente, Adele McAlear a présenté une réflexion fort pertinente sur le rapport à notre identité virtuelle, plus précisément à ses traces, par rapport à notre disparition éventuelle. Essentiellement, elle a porté à notre attention des questions que l’on doit se poser en tant qu’usagers des premières lignes des médias sociaux. Car lorsqu’une personne meurt, qu’arrive-t-il avec son patrimoine numérique? Et comment les communautés numériques vivent-elles leur deuil? Comment voudriez-vous que l’on gère votre identité en ligne après votre décès et que cela implique-t-il? Autant de questions auxquelles les geeks et autres techno-enthousiastes que nous sommes devront réfléchir.

En terminant, je voudrais également vous partager mon questionnement par rapport à la place de la créativité et des arts numériques dans des événements comme PodCamp. Hier soir, en rentrant chez moi, je me disais que les questions marketing et techniques prenaient beaucoup de place dans les PodCamp. Cela est certes pertinent et ces discussions sont souvent intéressantes, mais dans les trois PodCamp auxquels j’ai assisté, la partie plus artistique ou créative des médias sociaux étaient souvent réduites à quelques présentations sur l’industrie musicale et son modèle d’affaires.

En tant que participante, j’aimerais bien que des personnes me parlent des aspects plus créatifs ou culturels de leurs relations avec les médias sociaux, leur blogue ou leur podcast. En tant qu’organisatrice, je me demande comment on pourrait attirer de telles personnes afin qu’elles viennent présenter leurs réflexions.

D’abord permettez-moi de vous partager que j’ai vraiment aimé Boston! C’est une très jolie ville et comme PodCamp avait lieu dans l’un des pavillons de la University of Massachussets qui borde la baie, nous avions une vue superbe en guise de décor à notre réseautage / badinage!

Malgré des problèmes avec la connexion WiFi de l’université (qui m’ont tenu muette sur Twitter pendant pratiquement toute la fin de semaine!), ce PodCamp s’est avéré fort intéressant. J’ai notamment trouvé fort utile la présentation «Are you falling for false metrics online and not measuring real ROI?» de Leslie Poston où la rousse blogueuse et consultante a exposé l’importance de l’écoute sur le web.

Le principal argument de sa conférence était qu’il est important d’écouter adéquatement ce qui se dit de nous - ou de notre compagnie - afin d’engager la conversation avec ceux qui s’intéresse à nous, de corriger nos communications s’il y a lieu, et surtout de mesurer notre impact. Comme l’écoute est un principe incontournable lorsqu’il est question de marketing communautaire ou viral, j’ai trouvé pertinente l’idée de revenir à la base et de se demander si notre écoute en ligne est adéquate, à commencer par les outils que nous utilisons.

Leslie, que vous connaissez peut-être sous le nom de geechee_girl, a partagé plusieurs des outils qu’elle utilise pour elle-même ou pour des clients. Mis à part les classiques Google Alerts et Google Analytics, j’ai remarqué Have A Mint. Il s’agit d’un outil conçu par Mint (connu pour ses outils statistiques) (MÀJ : oups, erreur sur l’entreprise! Il semblerait que Have A Mint n’a aucun lien avec Mint.com. Merci à Rémi Prévost!). L’interface semble simple à utiliser et le design est sympathique, les services de base sont gratuits (voir MÀJ plus bas).

D’autres outils payants ont également été présentés. Je vous mentionne les deux qui semblaient les plus pertinents : Radian6, à utiliser pour le social media monitoring, et Blvd Status, très efficace pour obtenir en temps réel ce qui se dit de nous, par exemple lors d’un buzz ou d’une manifestation spécifique.

Vous avez d’autres outils sympathiques et efficaces pour l’écoute en ligne?

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MÀJ :

En fait, les services de Have A Mint démarrent à 30$ USD par site. Il s’agit d’un coût unique payable une seule fois pour la version courante de Have A Mint… Sauf que pour profiter des mises à jour subséquentes, les usagers devront payer des frais supplémentaires.

Je serais curieuse de savoir si cet outil mérite qu’on paie ces frais alors que des outils gratuits permettent de faire des suivis journaliers très détaillés. En consultant les forums, on remarque que les utilisateurs de Have A Mint l’apprécient pour le fait qu’il est mis à jour constamment (et non une seule fois par jour comme c’est le cas de plusieurs outils gratuits) et pour son design. Mais bon, à lire ce qui se dit, Google Analytics semble satisfaire les besoins de plusieurs usagers, sauf que Have A Mint semble mieux respecter la priveauté du data.

Parce que ces images, je les regardais à la télévision, et que l’animatrice les faisait défiler sur un écran plat sensible, où elle naviguait d’une page web à l’autre. Les images de l’ambulance venaient de YouTube, la primeur de la nouvelle du site TMZ, et c’est sur Twitter que l’animatrice avait appris l’arrivée de la vidéo montrant l’ambulance à la maison de la star.

Ici, comme dans plusieurs tragédies récentes, les médias sociaux ont pris les médias traditionnels de vitesse. Serait-on en train d’assister à une dynamique où les médias sociaux sont des «débusqueurs», trouvant les nouvelles en premier grâce à l’omniprésence de leurs usagers; et où les médias traditionnels investissent ces nouvelles avec leur infrastructure lourde, certes, mais auréolée d’une réputation de crédibilité et traitée par des équipes de professionnels?

Plusieurs diront justement que les médias sociaux, ou du moins certains d’entre eux, sont de plus en plus crédibles, et que les médias traditionnels le sont de moins en moins, pris comme ils sont dans les dynamiques de rentabilité et autres convergences.

Comment s’articulera cette dynamique entre la vitesse et l’expertise, entre les médias sociaux et les médias traditionnels?

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MÀJ : Damien Douani du ReadWriteWeb a écrit un billet qui va dans le même sens que celui-ci.  On y trouve plusieurs exemples.

De nos jours, lorsque nous recherchons des informations, notre premier réflexe est souvent de taper quelques mots clés dans un moteur de recherche, puis de parcourir les premiers liens qui nous sont proposés pour aller à la pêche et trouver ce qui nous intéresse. Dans un site, le contenu textuel agit comme autant de repères susceptibles de rendre ce site «trouvable» lors d’une recherche. Plus les mots clés qui se trouvent dans le site sont pertinents et répétés fréquemment, plus on augmente les chances de ce site d’avoir un bon référencement et d’être trouvé facilement. Bien sûr, un complexe jeu d’achat de mots clés et de calculs liés aux fréquentations des sites entre en ligne de compte, mais reste qu’à la base, les mots présents dans un site sont les ancrages sur lesquels se construiront les opportunités de visibilité de ce site.

Or, lorsque présentés dans un environnement Flash, les éléments textuels deviennent des «images» et sont illisibles par les moteurs de recherche. Au prix d’offrir une expérience fluide, on prive alors le site d’un achalandage potentiel qui arriverait des moteurs de recherche. Un pro-Flash minutieux proposera alors à ses clients de réaliser un «site miroir», sans Flash, uniquement pour être trouvable par Google et autres Yahoo!, soit. Mais cela implique une double gestion des mises à jour et des modifications. Qui a besoin de dédoubler ce genre de tâches?

Je reconnais volontiers que Flash offre des possibilités particulièrement intéressantes pour créer des sites avec une atmosphère mouvante, fluide et léchée. D’ailleurs, les sites en Flash sont très présents dans les milieux de la mode, des spas, de l’hôtellerie haute gamme et des domaines où l’expérience client est au cœur de l’image de marque. Si vous êtes Chanel ou Louis Vuitton, vous avez effectivement le luxe d’opérer un site en Flash – pas parce que c’est plus dispendieux qu’un autre modus operandi, simplement parce que vous êtes très connus et que votre renommée dépasse les frontières de votre domaine d’expertise. Le quidam qui vous cherchera tapera probablement «Chanel» dans sa barre de recherche et non pas «vêtements + haute couture», parce que même s’il n’a cure des beaux habits et de la mode, il connaît votre marque. Vous le savez, vous dépensez des tonnes de dollars à cette fin depuis des années.

Mais généralement, une compagnie souhaitera étendre sa renommée à de nouveaux publics et être trouvable par un client potentiel qui ne sait même pas qu’il la cherche. Alors, la capacité du site de cette compagnie d’être facilement référençable devient un incontournable. Aussi la capacité à se référencer adéquatement n’est pas sujette à compromis lorsque vient le temps d’optimiser un site ou la visibilité d’une marque. Pourquoi handicaper potentiellement un site quand il existe des alternatives à Flash (dont plusieurs non-propriétaires)? C’est pourquoi je refuse généralement de succomber aux sirènes du Flash et prône plutôt des solutions techniques non-Flash.

Suite à l’écoute de ces conférences et panels, il me semble que l’on doit redéfinir la question du «multiplateforme». Je m’explique.

Compléter plutôt que recycler

Plusieurs intervenants parlent de multiplateforme; c’est un terme devenu courant dans le langage des agences, des diffuseurs, des grands groupes convergents. La majorité des professionnels entendus semble comprendre le multiplateforme comme un contenu Web qui est ensuite repris à la télévision (ou la radio), ou vice-versa. Or, cette manière de voir les choses me semble particulièrement réductrice, pire, elle passe à côté de tout le potentiel réel des contenus multiplateforme.

Car le défi, c’est de comprendre que «faire du multiplateforme» ne signifie pas recycler des contenus d’un support médiatique à l’autre. Ça ne veut pas dire non plus de profiter de la convergence pour faire de la promotion croisée en programmant les auteurs d’un projet Web dans les émissions radio et télé d’un même groupe. Ces éléments sont utiles pour diffuser et rentabiliser le projet, mais pour véritablement optimiser le multiplateforme, il faut considérer les diverses entités médiatiques (télé, web, radio, imprimé) comme un seul terrain sur lequel le fil narratif doit se dérouler. C’est-à-dire que les éléments narratifs présents sur les différentes plateformes doivent se compléter, se nourrir, pour former une fois réunis un seul projet.

Des multiplateformes près de chez-nous

Des créateurs de séries américaines comme Lost ont compris cette idée et utilisent les blogues, les Web épisodes, les forums d’internautes et les épisodes télévisés comme des compléments mutuels à une seule histoire. Chez nous, dans un tout autre créneau, Cabine C relève assez bien le défi du multiplateforme, spécialement avec le livre paru il y a quelques mois. De tels projets sont exigeants. La qualité de l’expérience du spectateur et son engagement en sont probablement décuplés.

Or, cette réflexion semble longue à aboutir chez les gros joueurs de l’industrie… Ajouter une page Facebook à côté d’un projet qui est complet en soi, c’est probablement une plus-value, mais il en faut plus pour bâtir une stratégie intelligente qui optimise le potentiel d’un espace web.